Креативному бизнесу готовят систему поддержки для «жизни после гранта»

Для дальнейшего роста креативной экономики в России необходимо расширять доступ проектов к частному капиталу и формировать новые механизмы финансирования с участием банков, крупных компаний и других инвесторов. Гранты могут сохранять роль стартового инструмента, основной же задачей становится создание условий для роста и масштабирования успешных проектов, заявили участники сессии «От грантов к капиталу: как сделать креативную экономику объектом инвестиций» на ВЭФ – 2026.

Один из барьеров для развития рынка – пока еще невысокая узнаваемость самого понятия «креативные индустрии». По данным исследования ВЦИОМ, представленного директором по социальным исследованиям Аналитического центра Андреем Даудрихом, 23 % россиян в той или иной степени знакомы с этим термином. При этом 81 % опрошенных считают, что креативные индустрии в России необходимо развивать.

Первый заместитель председателя комитета Госдумы по экономической политике Денис Кравченко отметил, что сейчас готовится к утверждению Стратегия развития креативной экономики до 2036 года. В разработке документа принимало участие Агентство стратегических инициатив (АСИ). Стратегия должна сформировать сквозную систему поддержки – от появления идеи до выхода продукта на внешние рынки – во взаимосвязи с национальными проектами и государственными программами.

«Задача государства на данном этапе заключается прежде всего в том, чтобы помочь креативному предпринимателю выйти на начальный уровень коммерциализации. Дальше он должен иметь возможность развиваться самостоятельно», – сказал Кравченко.

Для этого необходимы две составляющие – спрос и инфраструктура. Главным пока недостаточно задействованным источником спроса Кравченко назвал крупные корпорации. Они уже закупают дизайн, в том числе промышленный, медиапродукты, программное обеспечение, рекламу и другие продукты креативных индустрий. «Проблема в том, что зачастую это разовые заказы. А нам необходимо сформировать устойчивый канал спроса, при котором креативный предприниматель понимает: у его продукта есть постоянный клиент», – отметил Кравченко.

Советник гендиректора АСИ Екатерина Черкес-заде обратила внимание на разрыв, который возникает между запуском проекта и следующим этапом его развития. «Грант помогает запустить стартап, проверить гипотезы, и хорошо, что государство помогает на этом этапе. Но дальше возникает проблема: следующих итераций финансирования у нас нет», – сказала Черкес-заде.

Роман Карманов, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив, при этом предостерег от другой крайности – представления о том, что грантовая поддержка сама по себе формирует зависимость (так называемая «грантовая игла»). За время работы фонд рассмотрел более 130 тыс. инициатив и поддержал около 12 тыс. из них. То есть финансирование получает примерно каждый десятый проект. «Грантовая поддержка – это источник конкуренции, это конкурентные деньги, никто их просто так не выдает», – подчеркнул Карманов.

По его словам, за пять лет вырос и уровень подготовки самих команд. Фонд развивает образовательные программы в сфере социокультурного проектирования, а следующим важным направлением становится работа с интеллектуальной собственностью: творческий результат должен быть правильно оформлен и защищен, чтобы превратиться в полноценный продукт. Для команд, которые уже прошли этот этап и готовы расти, Карманов предложил создать постоянно действующую площадку для встречи с бизнесом и потенциальными инвесторами.

Одним из инвесторов внутри самой отрасли Екатерина Черкес-заде назвала продюсера. Он находит деньги, выбирает творческую команду и может вкладываться в ее развитие в течение нескольких лет до появления коммерческого результата. Однако для масштабирования креативной экономики круг инвесторов должен быть значительно шире. В него должны входить крупные экосистемы, банки, девелоперы и компании из других отраслей.

Еще одним направлением может стать международная копродукция. Для Дальнего Востока здесь открываются возможности сотрудничества прежде всего с азиатскими рынками. «У нас есть Китай, Корея, другие рынки, которые Дальний Восток знает очень хорошо. Для копродукции нужны не только инвестиции, нужны знания. И в знания нам тоже нужно инвестировать самим», – сказала Черкес-заде. 
Одной из целей развития отрасли на горизонте нескольких лет, по ее мнению, должно стать появление крупных российских креативных компаний. В качестве примера компании, выросшей из региональной среды, Черкес-заде привела якутскую Mytona.

На Дальнем Востоке отдельные механизмы привлечения внебюджетных средств уже тестируются на практике. Гасан Гасанбалаев из Корпорации развития Дальнего Востока и Арктики обратил внимание на одно из препятствий для этого процесса – творческие команды и предприниматели зачастую говорят о ценности проекта на разных языках.

«Если у творца, художника очень понятная шкала ценностей: нравится, не нравится, красиво, стильно, то у предпринимателя – это маржинальность, стоимость, тиражирование и так далее. И когда две системы координат не сходятся, начинаются проблемы», – сказал Гасанбалаев.

Все это требует новых институтов финансирования и предпринимательских компетенций внутри креативных команд или появления рядом с авторами специалистов, которые могут отвечать за экономическую сторону проекта.

На Дальнем Востоке тестируют разные способы привлечь частные деньги в креативные проекты. Один из них – цифровые финансовые активы (ЦФА): компания выпускает цифровой аналог ценной бумаги, инвесторы вкладывают в него деньги, а затем получают их обратно с доходом на заранее оговоренных условиях. Такую схему использовали создатели якутского приключенческого фильма «Мои таежные каникулы». Они выпустили ЦФА и привлекли 5 млн рублей на постпродакшн менее чем за месяц. После выхода картины создатели фильма вернули инвесторам вложенные средства с доходом.

При этом коммерциализация креативных индустрий, подчеркнул он, не означает, что творческая составляющая полностью подчиняется финансовым показателям. «Как бы это ни прозвучало на экономическом форуме, экономика не должна победить творчество. Они всегда должны быть вместе и на паритетных началах, и тогда точно будет успех», – заключил Гасанбалаев.